15 Cảm Nghĩ Về Bố Cục Ảnh

Đây là quan điểm cá nhân của một nhiếp ảnh gia phong cảnh nổi tiếng Alain Briot, vì từ ngữ rất khúc chiết nên dịch giả (Dr. Thanh) để song song Việt – Anh cho tiện tham khảo.

Trí tưởng tượng quan trọng hơn kiến thức. Kiến thức là có hạn còn trí tưởng tượng bao trùm cả thế gian.
Albert Einstein

1 – Bố cục là cách thể hiện mạnh mẽ nhất của sự nhìn

Đây là định nghĩa về bố cục của Edward Weston – và vẫn là định nghĩa ưa thích của tôi về bố cục.

2 – Bố cục không chỉ là sự xếp đặt các đối tượng trong khung hình

• Bố cục còn là việc sử dụng màu sắc, tương phản và ánh sáng.
• Bố cục bao gồm hậu kỳ khi xử lý file raw và chỉnh sửa bằng Photoshop.

3 – Mục đích của bố cục là để thể hiện cái nhìn và cảm xúc của bạn trước một khung cảnh

• Mục đích của Bố cục Nghệ thuật không phải là ghi lại tính hiện thực của khung cảnh hay là kiến tạo một bức ảnh chỉ hoàn hảo về mặt kỹ thuật.
• Mục đích của nó là sáng tạo ra một bức ảnh ở một tầm cao hơn, cả về tính biểu cảm lẫn kỹ thuật.

4 – Cái mà máy ảnh ghi nhận lại là khách quan. Cái mà người nghệ sĩ nhìn và cảm thấy là chủ quan

• Đánh giá và thu nhận rung động của bạn trước cảnh đẹp.
• Ghi lại cảm xúc đó bằng chữ hoặc qua ghi âm.
• Sử dụng ánh sáng, màu sắc, tương phản, bố cục và cắt cúp để tái tạo lại cảm xúc đó bằng hình ảnh.
• Ứng dụng điều này ngay ở hiện trường và ở trong studio.

5 – Nghĩ về ánh sáng đầu tiên

• Một bức ảnh đẹp chỉ có thể tốt với ánh sáng bạn áp dụng.
• Chủ thể không quan trọng bằng ánh sáng chiếu vào chủ thể.
• Chủ thể tốt đến đâu mà ánh sáng dở thì cũng không thể tạo nên một ảnh đẹp.

6 – Sử dụng tương quan tiền cảnh – hậu cảnh

• Tìm một tiền cảnh tuyệt vời để đặt đằng trước một hậu cảnh tuyệt vời.
• Cần có một tiền cảnh đủ rộng để có một vai trò quan trọng trong bố cục.

7 – Tương phản đối nghịch với các thành tố

• Con người thường nhìn và suy nghĩ theo kiểu đối lập.
• Bởi vậy nên nó sẽ là cái mà họ quan tâm tới.

Các ví dụ về đối nghịch:

• Tĩnh / động
• Trẻ / già
• Lớn / nhỏ
• Tự nhiên / nhân tạo

8 – Sáng tác một bức ảnh không có nghĩa là làm lại thứ mà người ta đã làm từ trước

• Nếu mục đích chỉ là làm lại một bức ảnh bạn đã nhìn thấy, thì tốt nhất là đi mua một cái bưu thiếp, một cuốn sách hay tranh khổ lớn.
• Bạn chẳng thể là ai khác, bởi vậy bạn không thể chụp một tấm hình như người khác.
• Bạn làm điều đó sẽ chỉ phí thời gian mà thôi.
• Thay vào đó, hãy sáng tạo ngay những bức ảnh của riêng bạn.

9 – Chịu ảnh hưởng bởi người khác và làm lại những gì người khác làm, là 2 chuyện khác nhau

• Bạn hoàn toàn có thể chịu ảnh hưởng / lây cảm hứng bởi các tác phẩm của các nhiếp ảnh gia khác.
• Chúng ta luôn có cảm hứng từ các nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia khác.
• Đây là một đặc tính của tiến trình nghệ thuật.

10 – Không kỹ thuật nào có thể bù đắp được sự thiếu cảm hứng

• Máy ảnh và công cụ chỉ là kỹ thuật.
• Cảm hứng mới là nghệ thuật.
• Hai điều này tồn tại ở hai mặt phẳng khác nhau.
• Đạt được phong cách cá nhân trong nghệ thuật có nghĩa là làm việc với một tư cách nghệ sĩ chứ không phải là một kỹ thuật viên.

11 – Con người, chứ không phải là máy ảnh, chụp ảnh

• Đương nhiên máy ảnh là điều kiện cần.
• Tuy nhiên máy ảnh chẳng thể tự chụp ảnh cũng như là cái xe hơi chẳng thể tự chạy.

12 – “Đúng” là bất cứ thứ gì có lý khi mục tiêu của nó là sáng tạo ra một tác phẩm nghệ thuật

• Không có cái gọi là còn cái đúng khác trong nghệ thuật.
• Nghệ thuật là gì? Là một câu hỏi có rất nhiều câu trả lời.
• Bởi vậy chúng ta phải tự trả lời cho câu hỏi đó.
• Chúng ta đồng thời cũng có khả năng không đồng tình với những người khác bởi nghệ thuật là một hoạt động phân cực.

13 – Ảnh nghệ thuật mộc chỉ là huyễn hoặc

• Tất cả các bức ảnh nghệ thuật đều phải được chỉnh sửa từ hình ảnh ghi nhận từ máy ảnh ra.
• Bố cục của một bức ảnh bắt đầu từ hiện trường và tiếp tục được xử lý tại studio.
• Điều này được tạo bởi quá trình tối ưu hóa hình ảnh bởi màu sắc, tương phản, khung viền, định dạng kích thước v.v đều là các cấu thành của bố cục.

14 – Một cân bằng màu “đúng” là cách mạnh mẽ nhất khi nhìn vào màu sắc

• Không có cái gì gọi là cân bằng màu “đúng” trong nghệ thuật.
• Đó là bởi vì màu sắc là một trong những cách bạn thể hiện xúc cảm đối với cảnh đẹp.
• Vì lý do này, cân bằng màu “đúng” đối với một hình ảnh cụ thể sẽ khác nhau đối với mỗi nhiếp ảnh gia.

15 – Bố cục hay nhất là bố cục mà bạn không hề nhìn thấy trước cho tới khi sáng tạo ra nó

• Tái tạo lại một bố cục bạn nhìn thấy từ trước thì dễ quá.
• Sáng tạo một bố cục hoàn toàn mới, cái mà bạn chưa bao giờ thấy, mới là khó.
• Đó là bởi vì làm như vậy đòi hỏi phải biến đổi một tự nhiên hỗn loạn thành một hình ảnh có sắp xếp.
• Nó bao gồm việc thiết lập trật tự từ sự hỗn mang – như Elliott Porter đã từng nói.

---

Dịch giả: Dr. Thanh