Chụp Ảnh Trong Ánh Nắng Mùa Hè Ở Big Sur

Bờ biển California đẹp trong hầu hết mọi điều kiện ánh sáng, nhưng chụp ảnh vào mùa hè ở Big Sur cũng có thể mang đến nhiều thử thách.

Ánh nắng mạnh tạo ra bóng tối sâu, vùng sáng gắt, màu sắc rực rỡ và độ tương phản lớn giữa đất liền, bầu trời và mặt biển. Điều này rất khác với thứ ánh sáng dịu dàng mà người chụp ảnh thường tìm kiếm vào lúc bình minh hay hoàng hôn.

Trong chuyến Dạo Ảnh Mùa Hè, tôi quyết định không chống lại những điều kiện ấy. Thay vào đó, tôi cố gắng để chính ánh nắng mạnh của mùa hè trở thành một phần của bức ảnh.

Làm Việc Với Ánh Sáng Đang Có

Chúng ta rất dễ nghĩ rằng nhiếp ảnh phong cảnh cần phải có ánh sáng hoàn hảo của “giờ vàng”.

Ánh sáng đẹp chắc chắn sẽ giúp ích, nhưng nhiếp ảnh không phải lúc nào cũng diễn ra trong điều kiện lý tưởng.

Khi mặt trời lên cao, tôi chú ý nhiều hơn đến nơi ánh sáng chiếu tới và nơi bóng tối xuất hiện. Ánh sáng mạnh có thể làm rõ hình khối, tách chủ thể khỏi hậu cảnh và làm nổi bật màu sắc rực rỡ của bờ biển California.

Thay vì cố biến ánh sáng giữa trưa thành ánh sáng hoàng hôn, tôi muốn bức ảnh giữ được cảm giác thật của nơi chốn và thời điểm khi nó được chụp.

Giữ Chi Tiết Ở Những Vùng Sáng

Phong cảnh ven biển dưới ánh nắng mạnh thường có cả những vùng rất sáng và rất tối.

Bầu trời, ánh sáng phản chiếu trên mặt biển, đá sáng màu, quần áo hoặc da người đều có thể dễ dàng bị cháy sáng.

Vì vậy, khi chọn độ phơi sáng, tôi đặc biệt chú ý đến những vùng sáng nhất trong khung hình.

Thông thường chúng ta có nhiều khả năng phục hồi chi tiết trong vùng tối khi hậu kỳ hơn là phục hồi một vùng sáng đã mất hoàn toàn chi tiết.

Điều đó không có nghĩa là mọi vùng sáng đều phải giữ đầy đủ chi tiết. Đôi khi một điểm sáng nhỏ cũng có thể góp phần tạo nên không khí của bức ảnh. Điều quan trọng là chúng ta chủ động lựa chọn điều đó.

Tận Dụng Màu Sắc Tự Nhiên

Một trong những ưu điểm của ánh nắng mùa hè là màu sắc.

Màu xanh của biển, màu xanh lá của cây cỏ, màu ấm của đá, màu sắc của trang phục hay một chiếc dù nổi bật đều có thể trở thành những yếu tố quan trọng trong bố cục.

Thay vì xem màu sắc chỉ là phần trang trí, tôi thường tự hỏi các màu trong khung hình đang liên hệ với nhau như thế nào.

Đôi khi chỉ một vùng màu nổi bật nhỏ cũng có thể thu hút ánh nhìn hiệu quả hơn một vật thể lớn.

Dùng Con Người Để Thể Hiện Tỷ Lệ Của Phong Cảnh

Big Sur có những vách đá hùng vĩ, bãi biển, đại dương và những không gian rộng lớn.

Đưa một người vào trong khung hình có thể giúp người xem cảm nhận rõ hơn quy mô của phong cảnh.

Trong một số bức ảnh của chuyến đi này, tôi muốn nhân vật vẫn là một phần của cảnh vật thay vì trở thành một bức chân dung truyền thống tách biệt khỏi môi trường xung quanh.

Phong cảnh cũng kể một phần của câu chuyện.

Vị trí của nhân vật, hướng cơ thể, màu sắc trang phục và cảnh vật xung quanh đều có thể phối hợp với nhau để dẫn ánh mắt người xem qua bức ảnh.

Để Khung Cảnh Trở Thành Một Phần Của Chân Dung

Một bức chân dung trong chuyến du lịch không nhất thiết phải có hậu cảnh mờ hoặc đơn giản.

Đôi khi chính địa điểm là lý do khiến chúng ta muốn chụp bức ảnh đó.

Trong những trường hợp như vậy, tôi cố gắng dành đủ không gian cho cả con người lẫn môi trường xung quanh để cả hai cùng có vai trò trong khung hình.

Kết quả có thể nằm đâu đó giữa chân dung, nhiếp ảnh du lịch và nhiếp ảnh phong cảnh.

Đó cũng là một trong những điều tôi thích nhất khi chụp ảnh.

Giữ Bố Cục Đơn Giản

Một phong cảnh ngoạn mục rất dễ khiến chúng ta muốn đưa mọi thứ vào trong ảnh.

Vách đá, biển, bầu trời, con người, cây cỏ, đá và núi xa đều có thể rất hấp dẫn, nhưng đưa tất cả vào cùng một khung hình chưa chắc sẽ tạo nên một bức ảnh mạnh hơn.

Tôi thường bắt đầu bằng vài câu hỏi đơn giản:

• Điều gì đã khiến tôi chú ý đến cảnh này đầu tiên?
• Tôi muốn người xem nhìn vào đâu trước?
• Tôi có thể loại bỏ điều gì khỏi khung hình?
• Hậu cảnh đang hỗ trợ hay cạnh tranh với chủ thể?

Đôi khi chỉ cần di chuyển vài bước cũng có thể đơn giản hóa bố cục hiệu quả hơn việc đổi ống kính.

Đừng Chỉnh Sửa Quá Mức

Hậu kỳ có thể giúp cân bằng độ sáng, phục hồi một phần chi tiết vùng sáng và vùng tối, điều chỉnh màu sắc và hướng sự chú ý của người xem.

Nhưng tôi thường muốn bức ảnh cuối cùng vẫn giữ được đặc tính của ánh sáng thật khi chụp.

Nếu buổi chiều hôm đó đầy nắng, bức ảnh không nhất thiết phải trông như được chụp lúc hoàng hôn.

Mục tiêu không phải lúc nào cũng là tạo ra ánh sáng hoàn hảo.

Đôi khi mục tiêu đơn giản chỉ là tạo nên một bức ảnh thú vị từ chính nguồn ánh sáng mà chúng ta đang có.

Điều Tôi Rút Ra Từ Chuyến Dạo Ảnh Này

Chuyến đi này nhắc tôi rằng ánh sáng khó không đồng nghĩa với ánh sáng xấu.

Nắng mạnh mùa hè có thể tạo nên những bức ảnh giàu năng lượng, màu sắc, tương phản và mang cảm giác rất rõ ràng về nơi chốn.

Quan trọng hơn, nó khuyến khích chúng ta quan sát thay vì chỉ chờ điều kiện trở nên hoàn hảo.

Nhiếp ảnh trở nên thú vị hơn khi chúng ta không còn hỏi liệu ánh sáng có lý tưởng hay không, mà bắt đầu tự hỏi mình có thể làm gì với nguồn ánh sáng đang hiện diện trước mắt.

Bạn có thể xem những hình ảnh từ chuyến đi này trong bộ ảnh Dạo Ảnh Mùa Hè trên HD Photography.